Свідоцтво про малювання та фарбування

На роботу студентів та аспірантів безпосередньо впливає філософія, методологія викладання та фізична структура студії, в якій вона створена. Відмінною рисою Флорентійської академії мистецтв є те, що ми вимагаємо, щоб усі наші студенти працювали з життя під природним північним світлом, за традицією майстрів минулого, якими ми захоплюємось: Тиціана, Рембрандта, Веласкеса та Сарджента, щоб назвати небагато. Наші студенти не простоюють копіювання своїх предметів, а навпаки, вчаться перекладати природу анатомічно точно та художньо красиво. Тривалі пози можуть тривати три години на день, п’ять днів на тиждень протягом чотирьох чи п’яти тижнів. Це дає художникам час для розв’язання проблем та створення грамотного малюнка чи живопису. Природне світло дозволяє студентам вибрати конкретну область картини, щоб утримувати різкий фокус, поки периферійні ділянки залишаються поза фокусом, так само, як око бачить у природі: у природного світла немає країв, а м’які градації світла до темряви.

Метод розміру зору є корисним інструментом, і ми застосовуємо його на ранніх стадіях навчальної програми, коли студенти вивчають вимірювання, пропорцію та форму тіні. Художників вищих рівнів вчать застосовувати порівняльні виміри, коли це необхідно.

Швидкість просування студентами Програми малювання та живопису залежить від конкретної особи та зазвичай вимагає мінімум трьох років для завершення. Заняття проводяться з понеділка по п’ятницю з 9:00 до 16:00. Студенти першого курсу малювання та скульптури повинні відвідувати лекції з анатомії, які проводяться у понеділок увечері з 17:00 до 19:00. Студентів розміщують у додатковому класі малювання фігур один вечір на тиждень. Усім студентам пропонується взяти участь у п’ятничних вечірніх лекціях з історії мистецтва та технічних демонстраціях матеріалів та технік, що проводились протягом навчального року.