ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВА І КУЛЬТУРА

Практики культури у світі мистецтва є експертами у цій галузі. Вони розуміються на багатьох художніх техніках та сучасному мистецтві, а також ведуть комерційну діяльність у галузі мистецтва. Як ми всі знаємо, згідно зі статистичними даними ЮНЕСКО (ЮНЕСКО), Італія має найбільшу кількість предметів світової культурної спадщини, "всесвітньо відомі твори мистецтва" зібрані у Флоренції, а в цьому місті знаходиться Академія Марангоні, тому вона має унікальну мистецтво. атмосфера навчання.

Студенти досліджуватимуть важливий вплив сучасного мистецтва на культуру та суспільство. Поглиблено досліджуючи та аналізуючи візуальні матеріали, твори мистецтва, скульптури, сучасні предмети та образи, ми продовжуватимемо досліджувати методи вираження та значення мистецтва, розуміти, як висловлювати власні погляди та як успішно передавати власні знахідки відповідна база знань Мистецькі групи, навіть звичайні люди. Студенти також вивчать візуальне спілкування, критичну обізнаність, креативне мислення та ефективні навички письма та мовлення. Це дуже важливі навички, які можна використовувати в майбутній роботі. Усі кар’єри в галузі мистецтва та творчих галузей повинні їх мати. здатність. Навички спілкування дозволяють студентам професійно вести переговори з клієнтами та успішно представляти результати досліджень установам та клієнтам. Якщо ви стаєте незалежним мистецтвознавцем, необхідні також професійні навички спілкування.

Весь курс надає великого значення культурному навчанню і часто організовує відвідування студентами музеїв, галерей, виставок, парків скульптур та мистецьких шкіл Флоренції та прилеглих районів. Ми співпрацювали з Atelier de Sèvres (студія Sèvres), пропонуючи мистецькі курси для підвищення художнього професіоналізму учнів. Atelier de Sèvres у Парижі - відома школа мистецтв у Франції. Багато студентів приймаються до провідних мистецьких академій або працюють у галузі мистецтва з багатими знаннями.

Студенти також дізнаються, як спостерігати за складним мистецьким світом, що їх оточує, розуміють, як аналізувати, логічно та наочно демонструвати та, нарешті, роблять висновки. Таким чином, студенти можуть глибоко продумати культурний рівень творів та висунути нові ідеї. Їм доведеться багато робити в музеях, культурних фондах, художніх галереях, виставкових залах, видавництвах мистецтв, аукційних будинках та на всіх адміністративних посадах у галузі мистецтва.