Акцент на образотворчих мистецтвах дає студентам розуміння практик і теорій традиційного та сучасного дво- та тривимірного студійного мистецтва та вступ до історії західного мистецтва.

Суворий шлях до художньої досконалості має асимілювати та спиратися на знання про досягнення, уже досягнуті в історії мистецтва. Поєднання безпосереднього спостереження за великим мистецтвом минулого зі знанням навичок історичного малювання пожвавить творчість учнів.

Ця програма готує людей до передачі інформації, розваг та ідей через анімацію та кінематографічне мистецтво. Це включає практичні практичні інструкції щодо того, як планувати та створювати різноманітні анімаційні роботи, демонструючи проект від концепції до практики, включаючи, але не обмежуючись, розкадрування, режисуру, монтаж та всі аспекти виробництва анімаційних фільмів.

Цей двотижневий курс побудований як ательє з живопису та художнього малювання, де під керівництвом професійних художників ви розширите свої основні навички малювання та малювання та більше експериментуєте з кольорами.

Університетський курс із малювання та експериментального живопису, спільний проект URJC та Університету штату Нью-Йорк (SUNY), дає студентам унікальну можливість удосконалити свої експресивні навички, заглиблюючись у різноманітні методи малювання та малювання, які проводяться в англійська мова.

Сертифікат досягнень у малюванні надає студентам повний набір навичок малювання, які мають вирішальне значення для здійснення широкого спектру кар’єрних шляхів. Цей сертифікат допоможе вам розвинути компетенцію малювання, необхідну для кар’єри в таких сферах, як: мистецтво, ілюстрація, анімація, мода, дизайн ігор, дизайн продуктів, графічний дизайн, дизайн інтер’єру, архітектура та ландшафтний дизайн.

Франція є третім за величиною виробником анімації в світі, і в Європі найбільшим, і Supinfocom Рубіка встала на протязі багатьох років, як один з кращих 4 анімаційних шкіл в світі, в результаті чого безліч нагород студентів анімації щороку.

Анімація розуміється як форма мистецтва, яка постійно розвивається заново, в якій майстерність і дизайнерські навички так само важливі, як бажання експериментувати та йти на мистецький ризик.

Щоб справитися з швидким розвитком індустрії цифрових розваг у Гонконгу та Азії, ця програма має на меті забезпечити студентів практичними знаннями та вмінням стати фахівцями для розробки комп'ютерної гри, комп'ютерної анімації та візуальних ефектів.

Складання та дизайн Технологія включає в себе такі великі фірми, як архітектура і комп'ютером зображень (CGI).

Ви мрієте про кар'єру, що працює в дивовижній індустрії анімації? Rocket Sky - це онлайн-школа анімації, яку викладають професіонали світового класу. Ми пропонуємо доступні ставки навчання та варіанти фінансування на повній або неповній основі.

Ви фанатик анімації? Людина, яка ненавидить прокидатися до будильника для школи, але завжди може стрибати з ліжка в мультфільмах у суботу вранці? Чи "нотатки" у класі означають постійне каракулювання та денне мрія про далекі фентезійні світи і барвисті персонажі? Якщо це так, то 2D анімація

Недавнє опитування «100 кращих шкіл для анімації, ігор і дизайну» анімаційної кар'єри Review займає VanArts, як # 1 в Західній Канаді

Навчіться професійно малювати людей і малюнки персонажів, малювати для анімації, коміксів, мультфільмів, ігор тощо! Незалежно від того, чи хочете ви намалювати концептуальне мистецтво дизайну персонажів для фільмів та ігор, ілюстрацій, коміксів, манги, стилю Діснея чи інших стилів, це курс, який вам потрібен.

На роботу студентів та аспірантів безпосередньо впливає філософія, методологія викладання та фізична структура студії, в якій вона створена. Відмінною рисою Флорентійської академії мистецтв є те, що ми вимагаємо, щоб усі наші студенти працювали з життя під природним північним світлом, за традицією майстрів минулого, якими ми захоплюємось: Тиціана, Рембрандта, Веласкеса та Сарджента, щоб назвати небагато. Наші студенти не простоюють копіювання своїх предметів, а навпаки, вчаться перекладати природу анатомічно точно та художньо красиво. Тривалі пози можуть тривати три години на день, п’ять днів на тиждень протягом чотирьох чи п’яти тижнів. Це дає художникам час для розв’язання проблем та створення грамотного малюнка чи живопису. Природне світло дозволяє студентам вибрати конкретну область картини, щоб утримувати різкий фокус, поки периферійні ділянки залишаються поза фокусом, так само, як око бачить у природі: у природного світла немає країв, а м’які градації світла до темряви. Метод розміру зору є корисним інструментом, і ми застосовуємо його на ранніх стадіях навчальної програми, коли студенти вивчають вимірювання, пропорцію та форму тіні. Художників вищих рівнів вчать застосовувати порівняльні виміри, коли це необхідно.